İrlandalı dans kimin, nerede ve nasıl dans ediyor. Bölüm I

önsöz

Geçtiğimiz on yıl boyunca, İrlanda geleneksel kültürü, Rus halkının geniş kitlelerine olmasa da en azından “dar bir çembere” önemli ölçüde nüfuz etti. Ve eğer bu konu daha önce ortalama bir kişiyle sadece bir ilişki kurmaya neden olduysa - Riverdance, şimdi tahmin edemezsiniz, muhatap zaten dans setleri, ya da çocukları fashi'de ilk defa hafif yarışlarda yarışıyor.

Bu, çoğu, en azından, İrlanda dansının çok farklı olabileceğini biliyor. Bununla birlikte, herkes İrlandalı dans türlerinin birbirleriyle ilişkisi hakkında sağlam bir fikre sahip değildir, ancak herhangi bir İrlandalı dans öğretmenine sorulan en popüler soru şudur: “Jigging öğretiyor musunuz?”. Ek olarak, zaman zaman farklı yönlere sahip dansçıların (sosyal, spor ve şovların) karakteristik istekleri, yaklaşımları ve hedefleri arasındaki farklar, İrlanda danslarının en İrlandalı olduğu konusunda tartışmalara yol açmaktadır.

İrlanda dans yaşamının genel resminin ana hatlarını ve şimdi her popüler dans türünün arkasında yatan geleneğin anlayışını vurgulamak istiyorum. Ancak, şu anki durum hakkında konuşmadan önce, hızlıca İrlandalı dans tarihini gözden geçirelim. Sadece “daha ​​az gerçek” danslarla kıyaslandığında “daha ​​gerçek” İrlanda dansları olmadığını açıkça göstermiyor, aynı zamanda daha iyi kullanıma layık bir coşkuyla tekrarlanan mitlerin bir kısmını da ortadan kaldırıyor.

İrlanda dansının çok kısa bir tarihi

Aslında, zengin ve dramatik de olsa İrlanda dansının tarihi, göründüğü kadar uzun değildir. Herhangi bir somut cevabın geçmişte İrlandalıların dans ettiği “ne” ve “nasıl” demesine izin veren herhangi bir yazılı söz, 18. yüzyılın başlarından daha önce görünmüyor. Bir sanat formu olarak dans etmenin İrlanda'da çok daha erken göründüğünü ve yayıldığını söylemek için her neden vardır (en azından XIV'den ve 9. yüzyıldan daha büyük olasılıkla), ama bunların ne olduğu ve nasıl göründüğü hakkında kesinlikle hiçbir bilgi yoktur. Böylece, Druidlerin Kaley danslarındaki ve güneş ibadetlerinin ayinlerini görmek için yapılan tüm girişimler, sevimli ama temelsiz fantezilerin özüdür (yani, yine de kökleri, unsurları ve tipolojiyi arayabilirsin, ama henüz hiçbir doğrudan bağlantıyı izlemedik) yapabiliriz). Eh, “eski Kelt dansları” açıkça terimin tarihsel materyali ile hiçbir ortak yanı olmayan, ticari bir danstır.

Ancak XVIII yüzyılın başından ortasına kadar, türlerinin mevcut zenginliklerine ve çeşitliliğine yol açan İrlanda danslarının canlı olarak belgelenmiş yaşamına başlar. Şu anda, Fransız dörtlüsü İrlanda'da beliriyor ve Fransızlar (en azından ilk aşamada) dans ustaları. Hem İrlanda'da doğmamış hem de diğerleri, Emerald Isle’in gerekçesiyle alıştı ve o kadar değişti ki, İrlanda kültürünün ayrılmaz ve parlak bir parçası oldu.

Müzik ve teknik adımlarında önemli değişiklikler geçiren quadrille, şimdi bildiğimiz şeye dönüştü İrlandalı kümeleri . Sonunda “set” olduktan sonra, tamamen İrlanda danslarının (en büyük olasılıkla XVIII yüzyılın ortasındaki ve sonunda gerçekleştiği), biçim, teknik ve yaşam ortamında değişiklik yapmaktan tamamen vazgeçtiklerini belirtmek önemlidir. Kümeler “sosyal” dansların temelini oluşturuyordu - yani sosyalleşmek, vakit geçirmek ve eğlenmek için danslar. Bunun bir istisnası “rekabetçi” kümelerin seyridir, ancak ayrı bir konuşma gerektirir.

Dans ustaları, İrlanda topraklarına daha önceden gelişmiş bir Avrupa eğitim sistemi getirdi; bu da adımlar, hareketler ve danslar için bir sistem. Çoğunlukla solo ve eş danslarını öğrettiler, tekniğe, vücut formuna vb. Özellikle dikkat ettiler. İrlandalı dansçıları yarıya indiren ve bilinçli olarak yeni karmaşık hareketler ve unsurlar icat etmeye başlayan dans ustalarıydı ve bunun sonucu olarak zirvesi modern solo danslar olan bir gelenek yarattı.

İrlanda dansı hayatındaki bir başka tuhaf fenomen, yirminci yüzyılın başlarından önce Shan Burnu (Shan Burnu'nun şarkı söylemesiyle karıştırılmamalıdır) çok az biliniyordu. Başlangıçta, Shan-Nose hem dans tarzı hem de İrlanda'nın batısında Connemara adında bir bölgede ortaya çıkan bir dans kültürü olma / aktarma yöntemidir. Bunlar, ilke olarak doğaçlamaya dayanan solo danslardır ve ilke olarak modern tarihe öğretilmemiştir. Dans etmek isteyen, diğer dansçılara baktı ve bağımsız hareketleri benimsedi.

Bu katmanlar, 19. yüzyılın sonlarına kadar - 20. yüzyılın başlarına kadar, barış içinde bir arada kaldılar; pratikte, Gael Birliği, danslara dikkat çektiğinde ve kısa süre sonra hala mevcut olan İyi İrlanda Dans Komisyonu'nu (Coimisiún le Rincí Gaelacha) yarattı. Şu anda, solo dans çiftlerine ek olarak, setler ve Shan-nos, büyük ölçekli grup dansları Keili de yaratıldı. Ancak genel olarak, İrlanda dansının "yeni" tarihi başladı. Bu yeni hikayede, sertifikalı öğretmenler ve organize okullar ortaya çıktı, burada çocuklara keyley ve solo öğretildi ve en önemlisi sayısız yarışma - feshes. Şu anda İrlanda danslarındaki rekabetçi bileşen “resmi” oldu ve bazen de çoğu için dansları spora dönüştüren baskın hale geldi. XX yüzyıl boyunca, dansçının ortalama yaşı istikrarlı bir şekilde azalmaya başladı, teknik daha karmaşık hale geldi, kurallar ve formaliteler çoğaldı. Ancak, dünya çapında popülerlik patlaması daha önce hala uzaktı.

Parantez içinde, “gerçek” İrlanda dansı ”sorusunun ilk kez ortaya çıkmasının“ yetkili ”organın ortaya çıkması ve dans tarihini ortaya koyma, protestoculara periler ve peri atamak gibi ilk girişimlerin, vb. Olduğunu not ettik. Sonuç olarak, Kaylee-solo ve setlerle uzun, bazen komik, bazen de trajik bir çatışma başladı. Neyse ki, bu yüzleşme bir şekilde 20. yüzyılın 50 - 60'lı yıllarının sonunda aşıldı ve şimdi hiçbir yetişkin İrlandalı ne tür bir dansın “daha ​​İrlandalı” olduğunu düşünmezdi.

Dansları “en yeni” döneme çeviren bir sonraki dönüm noktası, Michael Flatley’nin gösterisinin, Riverdance’in ve daha sonra Dansın Efendisi’nin başarılı başarısıydı. İrlandalı dansın dünyaca popülerliğini ve tanınmasını sağlayan bu başarıydı. Bu projelerin başarısında birkaç ayrıntıya dikkat etmek önemlidir: gösterinin popülaritesi, İrlanda dansının yalnızca bir dünya ismi kazanmasına değil, aynı zamanda ülke içindeki gelişime de ciddi bir ivme kazandırdı. “Riverdance” in solistleri ve yaratıcıları Michael Flatley ve Gene Butler, yarışmalar için “honlanmış” aynı modern tarzdaki okullarda uzun yıllar süren çalışmalara katıldılar ve gösterinin başlamasıyla şampiyonanın tekrar kazananları oldu. Başarılarıyla birlikte, İrlanda dansına katılan bir çocuğun, iki standart olana ek olarak bir yolu olduğunu gösterdi: öğretmen olmak ya da çocukça bir hobi olarak dans etmeyi unutmak.

Ayrıca, gösteri, dansın tarzını ve tekniğini büyük ölçüde etkileyerek, hız, karmaşıklık ve eğlencede bir artışa neden oldu. Ve elbette, “Riverdance”, pek çok yetenekli ve takipçilerine ilham vermedi; çoğu, herhangi bir (spor, sosyal) gelenekten çok uzakta olan çeşitli ölçeklerde kendi projelerini yarattı.

Özetle ve şu anki duruma dönersek, her türlü İrlanda dansının nispeten uzun bir tarihi olduğu vurgulanmalıdır. Bu nedenle, ne tür bir dansın “gerçek İrlandalı” olduğu sorusu kesinlikle bir anlam ifade etmiyor. Farklılıklar farklı bir düzlemde aranabilir ve aranmalıdır. Ve neyin içinde makalenin ikinci bölümünde konuşacağız.

sitenize.